В ГОСТЯХ У МАСТЕРА

24

«Я

ЗА

М

ЕЧ

А

Ю

П

Р

Е

К

Р

А

С

Н

О

Е

»

Т

О

Л

Ь

К

О

Зураб ЦЕРЕТЕЛИ:

Кремль), потому

что искусство –

это важнейший в

жизни, в челове-

ческих взаимо-

отношениях фак-

тор. Потому у

меня есть такой проект – создать му-

зей искусства и спорта, чтобы разви-

вать в молодых людях патриотизм,

чтобы они, например, знали, какими

были Хомич, Бобров, Яшин. По себе

знаю, насколько это все важно для

молодежи. Когда я был маленьким,

помню, московское «Динамо» выиг-

рало у англичан. Как я тогда был

горд, как будто сам забивал мяч!

25

– Церетели один. И тогда и сейчас.

Все творческие люди, которые любят

свою профессию, этим живут на протя-

жении всей своей жизни. В независи-

мости от того, что происходит лично у

меня, что происходит вокруг меня, я

замечаю только прекрасное. Напри-

мер, сегодня хороший день, ярко све-

тит солнце, мы улыбаемся, мы встре-

чаемся, ведем беседу – и это прекрас-

но. У меня вообще такой характер, что

я не оглядываюсь назад, не смотрю,

что было вчера, что я сделал. Для меня

главная задача – это чтобы сегодняш-

ний день был полезен и для меня, и

для всех, кто меня окружает. У меня не

возникает чувства самодовольства и

ложной гордости за то, что я создал, в

том числе и вчера. Я по натуре худож-

ник ищущий, который не останавлива-

ется на достигнутом и не стоит на од-

ном месте. Я уверен, что еще не рас-

тратил всю свою энергию, и мне еще

рано отложить кисть и поставить точку

в моем творчестве.

– Зураб Константинович, учиты-

вая многочисленные просьбы и

письма наших читателей, мы от-

крываем в журнале новую руб-

рику «В гостях у мастера», в кото-

рой будем постоянно публико-

вать материалы по итогам встреч

и бесед главного редактора жур-

нала с выдающимися деятелями

культуры, науки и спорта.

Нам с Вами выпала честь открыть

эту интереснейшую рубрику.

И, откровенно скажу, что выбор

редакции пал на Вас не случайно,

ибо Ваша творческая деятель-

ность и смелые авторские работы

вызывают порой в обществе оже-

сточенные споры, дискуссии и

столкновения мнений. Ваши ар-

хитектурные и художественные

проекты, как и все Ваше творче-

ство, имеет многочисленных пре-

данных поклонников и массу все-

возможных оппонентов, но то,

что оно неординарно и талантли-

во и, может быть, чуть-чуть опе-

режает время является фактом

безусловным и неоспоримым.

За свою нелегкую творческую

жизнь Вы были удостоены очень

многих званий и наград (все их

сложно перечислить даже в Ва-

шей «объективке», с которой мы

знакомим наших читателей).

Я помню нашу первую встречу

в 1974 году в Тбилиси, когда мно-

гие самые удачные и всемирно

известные работы были у Вас

впереди, но мне еще тогда за-

помнился яркий, беспокойный

и азартный блеск в Ваших глазах,

когда Вы рассказывали о новых

творческих проектах.

Скажите, Зураб Церетели начала

70-х годов прошлого века и Це-

ретели сегодняшний, начала века

XXI, успешный, обремененный

отечественными и зарубежными

титулами и званиями – это два

разных человека. Два разных ху-

дожника. Отразились ли на Ва-

шем творчестве и Вашем миро-

воззрении те глобальные истори-

ческие перемены, разломы и по-

трясения, произошедшие на ру-

беже веков в истории нашей

страны и всего мира в целом.

чем в кресле депутата, тем более что в

этом качестве я не мог себя найти, а за-

нимаясь живописью, я оставляю на

холсте настоящую правду, то, что я

чувствую, то, чем я живу. Мы будем

более полезны государству и общест-

ву, когда мы будем что-то создавать

именно в своей профессии.

Вы знаете, глаза художника ост-

рые, и я многое замечал из того, что

происходило в нашей стране за по-

следние десять лет. Почему мы бук-

совали. Потому что нельзя создать

чего-то толковое только через тео-

рию. Нужны хозяйственники, прак-

тичные люди, профессионалы в сво-

ем деле. Теория – это важно, но не

самое главное. Как, например, в ис-

кусстве вначале возникает идея, по-

том на практике ты воплощаешь ее в

макет. Вот такой подход надо ис-

пользовать везде. Более того, надо

действовать через культуру, через

искусство (так был построен Санкт-

Петербург, так был построен

Вы понимаете, еще так много на

Земле остается неизученного: ни при-

роду, ни образы, ни внутренний харак-

тер людей еще полностью не изучили.

Это огромнейшая палитра, и чтобы все

это почувствовать и передать на хол-

сте, в гипсе или в пластилине прихо-

дится много работать, так что времени

не остается думать о чем-то другом.

Поэтому я стараюсь, чтобы у меня в го-

лове не было мусора. Например, я был

депутатом и СССР, и Грузии, но когда

почувствовал, что начинаю меняться,

реже беру в руки кисть, я отказался от

своего депутатства, снял с себя депу-

татский значок и сказал, что буду го-

раздо полезней в своей профессии,

Зураб Церетели

с главным

редактором

журнала

«Признание»

Сергеем

Абакумовым

тую историю России, этнографические

влияния, археологические моменты –

это все одно целое. Нам необходимо

развиваться в этом направлении. На се-

годняшний день мы имеем два музея,

хотим создать еще третий. И это дейст-

вительно необходимость. Я вижу, что

сейчас у нас талантливейшее поколе-

ние, рождается очень много новых те-

чений, очень много научных творческих

трудов, идут новые искания в искусстве,

и всему этому надо дать возможность

развиваться. Поэтому мы сейчас не

просто хотели бы открыть третий музей

в Москве, но также и филиалы наших

музеев, как в регионах нашей страны,

так и в столицах других стран, напри-

мер, в Тбилиси, в Париже, в Нью-Йорке

и так далее. Тогда наши новые имена

станут известны и в России, и во всем

мире, а это сильный толчок для разви-

тия отечественного искусства.

Что касается меня, то со своей

энергией третий

музей я обязатель-

но доведу до кон-

ца, надо ускорить

процесс, надо по-

мочь людям созда-

вать новые центры

отечественного ис-

кусства по всему

миру, чтобы была

одна цельная «ка-

русель». Ведь кро-

ме всего прочего

это еще и огромная

экономия средств,

в том числе и на

рекламе.

Меня настора-

живает ситуация,

когда я вижу, что,

например, в Англии

нашим молодым

В ГОСТЯХ У МАСТЕРА

26

И такие моменты нельзя забывать.

Тогда была очень правильно постав-

лена информация о тех же спортсме-

нах. Например, рассказывали про

Хомича, чем он занимался утром,

как тренировался, даже во что он

одевался. И такие детали, такие тон-

кости создают определенный здоро-

вый образ, и это очень важно. И по-

этому спорт, искусство, даже туризм

должны быть вместе, вместе разви-

ваться.

– Зураб Константинович, то

есть Вы хотите сказать, что Ваш

взгляд на окружающий мир со

временем не изменился. И в своей

работе Вы всегда руководствова-

лись и продолжаете руководство-

ваться одним принципом – видеть

вокруг прекрасное и запечатле-

вать это на холсте, в камне, в

бронзе и т.д., надеясь, что красота

спасет мир.

сутствовать искусство, знания и спорт.

Это благородное дело. С его помо-

щью мы сможем привлечь внимание

молодежи, воспитывать таким обра-

зом у молодых людей чувство патрио-

тизма, что сегодня в нашей стране,

без преувеличения скажу, является

наиважнейшей задачей. Например,

когда я бываю в Америке, я вижу, что

практически в каждом дворе стоят на-

циональные флаги, когда где-то зву-

чит их гимн, то все встают. И это не

показуха, а выражение искренних

чувств американцев к своей Родине.

Очень хочется, чтобы такое же было и

у нас. И здесь очень важна роль ис-

кусства. Ведь авторитет России в мире

всегда держался на высоком уровне

нашего искусства, нашей науки, на-

шего спорта, и это надо развивать.

Однако тема искусства и спорта –

это еще не все, если глубже посмотреть

на проблему, надо еще учесть и бога-

– Безусловно, и это еще до нас

сказали. В самой идее создания музея

спорта и искусства заложено очень

много. Я вижу здесь библиотеки, я

вижу, что наши грамотные искусство-

веды и спортсмены могут читать там

свои лекции, там может быть пред-

ставлена сама история и искусства, и

спорта, а отсюда само собой будет

видна и история России, которую, к

сожалению, не все знают, тем более в

молодежной среде. И все это будет

довольно предметно, и, я думаю,

очень интересно. Кроме того, весьма

важно, что данную идею можно ска-

зать двумя руками поддержали и Ле-

онид Тягачев, и Вячеслав Фетисов, и

многие другие. Мы хотели бы создать

этот музей в усадьбе Казакова, кото-

рая сейчас находится в ужасном со-

стоянии, там огромный дворик, в ко-

тором должны, на мой взгляд, при-

На открытии

Зала церковных

Соборов Храма

Христа

Спасителя.

2001 г.

Борис и Наина

Ельцины пере-

дают Биллу

Клинтону модель

скульптуры

Зураба Церетели

«Рождение

Нового Света».

Белый дом.

Вашингтон 1994 г.

музее темы искус-

ства и спорта. Это

даст еще боль-

шую возможность

для развития на-

ших талантов

именно на Родине

и для Родины.

Кроме того, у меня есть давняя

идея создания для детей русского Дис-

нейленда. Необходимо, однако, чтобы

были выделены деньги из бюджета,

чтобы инвесторы видели, что у нас есть

заинтересованность, что мы серьезно

относимся к подобному проекту. А для

наших детей это очень важно. Они

должны помнить, что такое радость,

что такое добрый и искренний смех.

– Было ли когда-нибудь такое,

чтобы Вы решали изменить собст-

венные творческие планы и задум-

ки в связи с критикой общественно-

сти или Ваших коллег по цеху. И

чье мнение для Вас дороже: власти

27

ЦЕРЕТЕЛИ Зураб Константинович

С 1997 г. – президент Российской ака-

демии художеств. С 1996 г. – прези-

дент Московского международного

фонда содействия ЮНЕСКО, посол

Доброй воли ЮНЕСКО. С 1999 г. ди-

ректор Московского музея современ-

ного искусства. С 1978 г. – народный

художник Грузии. С 1979 г. – народ-

ный художник СССР. С 1994 г. – на-

родный художник России. С 1991 г.

имеет дипломатический ранг Чрезвы-

чайного и Полномочного посла Рос-

сийской Федерации. В 2000 г. был

удостоен звания лауреата националь-

ной премии «Человек года» и «Чело-

век десятилетия» Русского Биографи-

ческого института. С 1999 г. Герой

труда (бывш. Герой социалистическо-

го труда).

Лауреат Ленинской премии (1976 г.);

дважды лауреат Государственной

премии СССР (1978 г., 1983 г.); лау-

реат Государственной премии России

(1996 г.).

Кроме того, лауреат премии Пикассо

(1994 г.); обладатель титула «Человек

года» Американского Биографическо-

го института (1996 г.); лауреат Приза

современного искусства 2000 «Меж-

дународное признание» – «Золотая

рука» (Франция).

Кавалер орденов «Дружбы народов»

(1994 г.) и «За заслуги перед Отече-

ством» III степени. Награжден меда-

лью Вермей – высшей наградой го-

рода Парижа (1998 г.) и «Большой

бронзовой медалью города Парижа»

(1998 год) за выдающийся вклад в

культуру и искусство и сближение

народов России и Грузии с Франци-

ей. Кавалер Почетного Креста «Ком-

батан волонтер» Ассоциации ветера-

нов французского сопротивления

(2000 г.).

Действительный член Российской

академии художеств (1989 г.), Гру-

зинской академии наук (1996 г.),

Академии мировой элиты (1997 г.).

Действительный член, а с 1992 г. ви-

це-президент Академии творчества

(наука, культура, общественная дея-

тельность) России. Действительный

член и вице-президент Российской

академии информатики (1998 г.).

Член-корреспондент Королевской

академии изящных искусств Сан-

Фернандо в Мадриде (Испания –

1998 г.). Иностранный член-коррес-

пондент Академии изящных искусств

Франции (2002 г.).

художникам платят 1000–1800 долла-

ров, и они сидят и честно работают

каждый месяц, а через несколько лет

начинают возникать новые имена, но-

вые русские фамилии, но юридически

они уже англичане. Как случалось у нас

уже неоднократно в области балета, в

области театрального искусства. Наши

великие соотечественники, например,

Баланчин или Нуриев, создали свои

имена и свои школы за рубежом, в ча-

стности, в Америке, но формально по

паспорту они уже американцы.

Когда наши художники за бесценок

продавали свои картины, их скупали

за рубежом, и только некоторые по-

лотна, в основном за счет энтузиазма и

преданности своему делу наших му-

зейных работников, остались на Роди-

не. Все же какое-то богатство у нас

есть, что-то мы сумели сохранить, но,

к сожалению, большинство шедевров

уже за границей. И поэтому я не на-

прасно задумал объединить в одном

Зураб Церетели

знакомит

Юрия Лужкова

с проектом

детского Парка

чудес в Нижних

Мневниках.

Москва. 1994 г.

(любого, даже самого высокого

уровня), представителей художест-

венной, творческой элиты или про-

стых сограждан. Имеет ли право

художник вообще оглядываться на

чьи-либо суждения.

– Безусловно, мнение обществен-

ности – это важнейший фактор, но го-

раздо важнее – это мнение професси-

онала. Например, когда великий ху-

дожник Сикейрос приезжал ко мне в

Адлер, сидел и наблюдал, как я рабо-

тал, высказывал свое мнение, то оно,

безусловно, поднимало мой тонус.

Когда я окончил Академию и состоя-

лась моя профессиональная выставка,

Коненков посмотрел мои работы и вы-

сказал свое профессиональное сужде-

ние, и для меня это было также очень

важно. Еще я общался с Шагалом, с

Пикассо, Дали и, конечно же, их суж-

дения относительно моего творчества

представляли для меня огромнейший

интерес.

Однако самый

важнейший фактор –

это то, как тебя вос-

питывают, кто твои

домашние, кто твои

мама и папа, кто дед,

кто бабушка. Это

имеет огромное зна-

чение. Кроме того,

В ГОСТЯХ У МАСТЕРА

28

довел все до конца, затем я продол-

жил работу в нашем представительст-

ве в ООН, где мы вместе с Райновским

(который был тогда нашим представи-

телем в Организации объединенных

наций) и его энергичной и красивой

супругой Татьяной Александровной

поменяли весь первый этаж. Там не

было туалета, мы его сделали, не было

гардероба, мы и его создали, в прием-

ной я сделал огромный витраж, пове-

сил панно, из эмали сделал символы

всех пятнадцати республик. То есть

провели огромную работу. Затем я

вернулся, и замминистра культуры Чи-

халин передал мне постановление,

подписанное Брежневым, о присвое-

нии мне звания народного художника

СССР. Приятно, что описали факт. Ко-

нечно, приятно. Еще пример, сущест-

вовали премии, которые тогда очень

сложно было получить, и для меня

опять же было очень радостно иметь

ленинскую премию, несколько госу-

дарственных советских, а затем и рос-

сийских премий. И люди, которые го-

лосовали за присвоение мне таких вы-

соких наград – все они были знатоки,

это были такие мастера, как великий

Герасимов, как Кулиджанов, как Пли-

сецкая и так далее, то есть это были из-

вестные люди, которые внесли свой

неоценимый вклад не только в отече-

ственное, но и в мировое искусство.

весьма важно, кто твои педагоги. Я сча-

стлив и для меня большая честь, что у

меня были такие педагоги, как Шухаев,

как Шарлемань, как Шебуев и многие

другие. Это титаны, это художники, для

которых искусство для искусства. Такой

у них был внутренний лозунг, но громко

они об этом не говорили, потому что в

СССР был другой лозунг – «Искусство

для народа». Я понял, что они постави-

ли меня на правильные рельсы.

Поэтому, безусловно, официаль-

ное признание важно, но это не самое

главное. Например, в Америке я поста-

вил две скульптуры. Первая – для фон-

да Кеннеди Шрайвер при проведении

специальной олимпиады для больных

детей и вторая композиция – Проме-

тей – для Государственного универси-

тета изящных искусств города Брок-

порт в штате Нью-Йорк, где я когда-то

преподавал живопись. Много работал,

Близкий друг

художника -

Владимир

Высоцкий

Монумент

«Трагедия

народов».

Бронза. 1996 г.

– Безусловно,

в первую очередь

это мои педагоги,

которые воспита-

ли немало талан-

тов и создали

уникальную шко-

лу. Они научили

нас не терять вре-

мя, трудиться, рисовать, работать, они

поставили нас на правильные рельсы.

Это такие известные художники, как

Шухаев, Чебуев, Шарлемань и другие.

Это такие художники, которые пра-

вильно вели преподавание. Я благода-

рен своим педагогам, что они научили

меня мыслить и воплощать задуман-

ное до конца.

Для меня всегда были примером

такие гиганты как, например, Клодт,

Микеланджело, то есть все те худож-

ники, которые все делали сами, сами

ходили на карьеры, сами выбирали

мрамор, изучали его, смотрели, где

может быть трещина, а где нет.

Мне всегда было интересно твор-

чество Малевича, ведь Малевич – это

не только черный квадрат. В своих

работах он открывает внутренний

мир, внутреннее состояние человека,

29

Мозаичная

композиция

в бассейне

на игровой

площадке.

Смальта, бетон.

Детский курорт-

ный городок.

Адлер. 1973 г.

И они знали, что я никогда не выпол-

нял политический заказ, не писал по-

литические картины и не рисовал пор-

треты, например, членов Политбюро.

Более того, в Ульяновске я как-то сде-

лал огромный бассейн с сюжетами

морского дна, после чего на меня на-

пали, ругали, как ты можешь в ленин-

ском городе размещать рыбок. Я тогда

спросил, а что надо было делать. Мне

ответили: революцию, Ленина и тому

подобное. Я удивился. Как. Под во-

дой. Революция, Ленин. И тогда они

замолчали. То есть существовала

идеология, которая диктовала некие

принципы, в том числе и в искусстве,

были чисто политические моменты. Но

тем не менее были и талантливые лю-

ди, которые создавали талантливые

произведения.

– Скажите, творчество кого из

Ваших коллег – художников и

скульпторов, как современных, так

и мастеров прошлых эпох, – Вам

наиболее близко. Есть ли у Вас ку-

миры, мастера, перед которыми Вы

приклоняетесь и творчество кото-

рых Вам наиболее близко.

Профессор Брокпортского универси-

тета изящных искусств (штат Нью-

Йорк, США – 1979 г.). Профессор

Тбилисской Академии художеств

(1981 г.). Профессор (аттестация в

России – 1998 г.).

Главный художник Олимпийских игр

в Москве в 1980 г. Главный художник

МИД СССР (1970–80-е гг.).

Зураб Константинович Церетели

родился 4 января 1934 г. в Тбилиси.

В 1958 году закончил Тбилисскую

Академию художеств, факультет

живописи.

С конца 1960-х гг. Зураб Церетели на-

чал активно работать в области мону-

ментального искусства, принесшего

ему известность и признание.

Сегодня монументальные работы ху-

дожника находятся в 14 странах мира:

в России, Грузии, на Украине, в Бра-

зилии, Испании, Франции, Португа-

лии, Японии, Великобритании, США,

Сирии, Турции, Уругвае, Израиле.

Много и активно работая над круп-

ными монументальными проектами,

художник не оставляет поиск своего

стиля в станковой живописи, работа-

ет во всех ее жанрах (всего более

6000 живописных работ). Он строит

образную систему своих произведе-

ний на основе эмоционального воз-

действия колорита, экспериментирует

в живописной технике и форме. Его

портретная галерея составляет более

1,5 тысяч полотен, представляя изве-

стных современных деятелей культу-

ры и науки. В его портретах выступа-

ет, прежде всего, острая характер-

ность внешнего облика персонажа.

Многофигурные композиции часто

представляют метафорические обра-

зы. Это картины-раздумья, поэтиче-

ские иносказания. Родство с приро-

дой и ее стихиями особенно присуще

его пейзажам и натюрмортам, в кото-

рых царит ощущение радости и от-

крытости миру.

вится, некоторым не нравится, и это

нормально, так и должно быть, каж-

дый имеет право на свое мнение.

– Нередко можно слышать опре-

деленную критику в Ваш адрес, да-

же когда Ваши проекты еще на

уровне идей. В связи с этим Вы ни-

когда не отступаете от своих твор-

ческих планов. Или все-таки ка-

кая-то критика, какие-то выступле-

ния в прессе могут заставить Вас

смутиться или заставить задумать-

ся о необходимости воплощения

своих проектов.

– Нет, конечно же, нет. Я знаю, что

я делаю. Всем мил не будешь. Сколь-

ко людей, столько и мнений. Кроме

того, есть еще нападки чисто полити-

ческого характера, через которые я

прошел. И в этой ситуации я всегда

вспоминаю слова Сальвадора Дали,

который как- то мне сказал: «Почему-

то в последнее время меня не ругают,

что-то забыли!». Я тогда не понимал

этого, у нас была совершенно другая

эпоха. Если человек знает, что он де-

лает, то только он сам себе судья. Вот

посмотрите, передо

мной лежат газета и

журнал, в которых

про меня опублико-

ваны совершенно

замечательные ста-

тьи, но ведь их же

В ГОСТЯХ У МАСТЕРА

например, его автопортрет, портрет

его супруги, это целая большая школа.

И не только для меня, но и для всех

нас его творчество – это большая цен-

ность.

– Зураб Константинович, скажи-

те, что Вы считаете своим самым

большим успехом. Какая Ваша ра-

бота, может быть, ряд работ или

какой-то проект доставили Вам на-

ибольшее творческое удовлетворе-

ние.

– Вы знаете, у меня такой харак-

тер, что я не смотрю, что было вчера,

я никогда не могу сделать работу, а

потом ходить вокруг нее и восхи-

щаться. Я, как уже сказал, по натуре

человек ищущий и стараюсь творить

каждый день, делать новые и новые

работы. Вот сейчас, например, я смо-

трю на репродукцию моего памятника

Колумбу в Испании, и думаю, что эта

работа мне удалась, тем более что я

неоднократно слышал самые добрые

отзывы и слова благодарности от са-

мих испанцев, чувствуется, что они

полюбили эту скульптуру, и это для

меня большая радость. Допустим, на

скульптурную композицию «Добро

побеждает зло», которая стоит в Нью-

Йорке перед зданием ООН, я тоже по-

лучаю хорошие отзывы, и мне это, бе-

зусловно, приятно. Мне нравятся и

многие мои работы в России, ведь я

появился в Москве не сегодня, как ду-

мают некоторые, я работаю здесь уже

не один десяток лет. Например, чувст-

во творческого удовлетворения я по-

лучаю от моей работы в гостиницах

«Измайлово», «Спорт», моей работы

«Четыре времени года», моих работ

на Манежной площади, на Цветном

бульваре и от многих других. И хоро-

ших отзывов на все это я получаю ни-

чуть не меньше, чем негативных,

ведь, понятно, что у каждого худож-

ника свои зрители, некоторым нра-

никто не читает, а в основном обра-

щают внимание на разные скандаль-

ные сказки, которые про меня выду-

мывают.

– Слышал, что мэр Москвы Луж-

ков и Вы предложили американ-

цам, в частности, президенту США

Джорджу Бушу, мэру Нью-Йорка

Майклу Блумбергу и сенатору Хил-

лари Клинтон проект по созданию

мемориала на месте разрушенных

двух башен ВТЦ в Нью-Йорке.

Гиво. 2002 г.

Исаак и

Моисей. 1991 г.

Получили ли Вы от

них какой-нибудь

ответ. И если все

же предложение

будет принято, ка-

ким будет этот ме-

мориал.

– Вы знаете, когда произошла эта

страшная трагедия, на всех нас она,

конечно, очень сильно подействова-

ла. И у Юрия Михайловича родилась

уникальная идея предложить свой

31

своеобразный монумент на месте

разрушенных башен. Мы поработали

и сделали несколько вариантов, кото-

рые сразу же предложили американ-

цам, тем более имея в виду то, что

Россия первая отреагировала на этот

ужасающий теракт. Суть идеи заклю-

чалась в том, что если Россия и Аме-

рика объединяться для общей борь-

бы с терроризмом, то слезы и радость

у нас должны быть общими. Все это

мы предложили и Сенату США, и пре-

зиденту Бушу, когда он приезжал в

Москву (я лично передал ему в Крем-

ле все проекты, все письменные объ-

яснения наших задумок). Там пока

идут архитектурные, планировочные

искания, и пока они еще не приняли

окончательного решения, что же все-

таки будет на месте Всемирного тор-

гового центра, возможно, даже баш-

ни ВТЦ будут восстановлены. То есть

все зависит от самих американцев, от

того, что они хотят. Недавно было

проведено обсуждение шести проек-

тов, однако, окончательный выбор

еще не сделан. И свой проект я пока

еще не показываю широкой общест-

венности, пусть вначале наши амери-

канские коллеги примут принципи-

альное решение, а я, в свою очередь,

буду рад поучаствовать в конкурсе.

(Продолжение в следующем номере)

В 1973 г. он, воссоздав технику перего-

родчатой эмали, усовершенствовал ее

технологические и колористические

возможности (расширил шкалу цвета,

сделал возможным использование

эмали в монументальном искусстве,

то есть для работ, устанавливаемых в

природной среде). В этой технике им

создано около тысячи станковых ком-

позиций и монументальных панно.

Зураб Церетели является участником

всех крупных художественных выста-

вок России и Грузии. Большие персо-

нальные выставки художника состоя-

лись в США (Нью-Йорк), Франции

(Париж), Турции (Анкара, Стамбул).

В октябре–ноябре 1998 года в Москве

с большим успехом прошла персо-

нальная выставка художника (живо-

пись, скульптура, графика, эмаль),

получившая широкий отклик и высо-

кую оценку творчества в СМИ (опуб-

ликовано более 100 статей и интервью

в газетах и журналах, сюжетов по те-

левидению и радио).

Зураб Церетели – выдающийся му-

зейный деятель международного

масштаба. В конце 1999 г. он создал

первый в России Московский музей

современного искусства и передал

ему собственную коллекцию, содер-

жащую несколько тысяч произведе-

ний нового искусства, возрождая

в сегодняшней России меценатские

традиции поддержки искусства.

В Москве в 2001 году он создал сов-

сем иной музей, «Галерею искусств»,

посвященный сохранению классиче-

ских традиций мировой художест-

венной культуры.

Зураб Церетели ни на секунду не оста-

навливается в своей гигантской твор-

ческой и общественной международ-

ной деятельности. Он постоянно во

многих странах представляет свои

проекты, цель которых – объединить

на основе культуры, добра, разума

людей разных политических взглядов,

национальностей, религиозных кон-

фессий.

Из серии

«Испания»

1989 г.

Сон. 2002 г.

Зураб Церетели

за работой

в мастерской

на Большой

Грузинской

улице.

Москва. 2002 г.